1. Savannah Harris @ stephan's basement
2. a project by musig im pflegidach, powered by MURIKULTUR, Muri, Switzerland

Stephan’s Basement presents the leading drummers of our time, each performing a short, but profound solo in Stephan Diethelm’s rehearsal room in Muri, Switzerland. The podcasts, as work in progress, will create an expanding archive of modern drumming in all its fascinating diversity. Watch and listen!

live recorded 4. November 2024

• drums - Savannah Harris ::: https://de.wikipedia.org/wiki/Savannah_Harris
• sound - Marin Valentin Wolf
• gimbal - Christoph Gebhard & Samuel Bitz
• editing & concept - Stephan Diethelm

with the support of the Josef Müller Stiftung Bundesamt für Kultur Kanton Aargau Ernst Göhner Stiftung

Savannah Harris

1. The knowledge and the singing

Ever since jazz rock was invented in the laboratories around Miles Davis, 'explosive dynamics' have been an integral part of the drumming vocabulary. The acceleration of fill-ins, breaks and polyrhythmic stop-and-go gave this style that extra kick that distinguished it from previous ones.

In the formative years of this music, acceleration was a quality per se. Her Hall of Fame is rich in drummer names: Tony Williams, Billy Cobham, Alphonse Mouzon, Jack de Johnette...

The explosive dynamics are also inherent in Savannah Harris' style, albeit in a transformed form.

In her hands, it sounds as if it were played through gently tinted retro glasses. Harris's style of playing has little in common with the bravado of jazz rock bands of the past. For her, the explosive is one stylistic device among many.

It comes in the guise of a sense of style: one moment Harris makes the volcano tremble, it erupts briefly, reveals some magma in the depths, and then the roof closes again over the glowing core.

In her ability to effortlessly switch between different gaits, Savannah Harris' solo shows the signature of a new generation of drummers:

• what we experience is a broadly trained sense of style that knows the origins of the various playing positions and combines them confidently: to create something that is new less in its ingredients than in its mixing ratios.

The result can be enjoyed in both ways: stylistically based on the many finely chiseled references or directly as a groove. Because despite all her historical awareness, Harris makes the instrument and the bodies of her listeners tremble.

She always has two things in mind at the same time: the intricate detail and the vibrating whole - the knowledge and the singing.

Text by Michel Mettler

(Translated by Google)

1. Das Wissen und der Gesang

Seit der Erfindung des Jazzrock in den Laboratorien rund um Miles Davis ist die ›explosive Dynamik‹ ein fester Teil des Schlagzeug-Vokabulars.

Die Beschleunigung aus Fill-ins, Breaks und polyrhythmischem Stop-&-Go hat diesem Stil jenen Extra-Kick gegeben, der ihn von vorherigen unterschied. In den Gründerjahren dieser Musik war die Beschleunigung eine Qualität per se.

Ihre Hall of Fame ist reich an Drummernamen: Tony Williams, Billy Cobham, Alphonse Mouzon, Jack de Johnette...

Die explosive Dynamik fand sich auch in der Spielweise von Savannah Harris wieder, wenn man so will, verwandelte.

In ihren Händen klang es aus als wäre es mit sanft schimmerndem Retroglanz gespielt worden. Ihre Spielart hatte nichts mehr gemeinsam mit dem Tapetenwechsel des Jazzrock-Bands der Vergangenheit.

Für sie ist die explosive Dynamik nur ein stilistischer Angriff unter vielen.

Er erscheint als eine Art Sinn für Stil: manchmal lässt sie das Vulkangestein erbeben, es braust kurz auf und enthüllt dann in der Tiefe einige Magmaschlieren, bevor sich die Dachdecke wieder schließend über dem glühenden Körper zusammenfügt.

In ihrer Fähigkeit, zwischen verschiedenen Gangarten hin-und-her zu wechseln, zeigt Savannah Harris' Solo das Zeichen einer neuen Generation von Drummern:

• was wir erleben ist ein umfassend ausgebildeter Sinn für Stil, der die Herkunft der verschiedenen Spielhaltungen kennt und sie souverän kombiniert: zu etwas Neuen, was nicht in seinen Bestandteilen liegt, sondern in den Mischungsverhältnissen.

Das Ergebnis kann auf beiden Weisen genossen werden: stilistisch anhand der vielen feinziseligen Verweise oder direkt als Groove. Denn trotz all dem Geschichtsbewusstsein lässt Harris das Instrument und den Körper ihrer Hörer beben.

Sie hat stets zwei Dinge zugleich im Blick: das intrikate Detail und das schwingende Ganze - das Wissen und den Gesang.